How to use music scores in teaching and learning music?

The Version of Record of this manuscript has been published and is available in Cultura y Educación 2008 http://www.tandfonline.com/ http://dx.doi.org/10.1174/113564008783781503Este artículo estudia el uso que se hace de las partituras en la enseñanza de la interpretación musical. Tras esbozar la evolución histórica de las partituras como sistemas de notación o representación externa, proponemos que las partituras, en cuanto objetos representacionales cuya función es guiar una secuencia de acciones en la interpretación musical, pueden procesarse en tres niveles jerárquicamente organizados. De acuerdo con la propuesta de Postigo y Pozo (2000), en un primer nivel de procesamiento, se aprenderían sólo las notaciones presentes de modo explícito en la partitura, mientras que los niveles superiores requerirían procesar la estructura implícita en esas notaciones y establecer relaciones conceptuales entre esa partitura y los conocimientos musicales del aprendiz. A partir de estos niveles, el artículo muestra el uso que hacen de las partituras estudiantes de música que están formándose para ser profesores y termina reflexionando sobre las implicaciones que ello pudiera tener en sus futuras prácticas docentesThis article studies how scores are used on teaching and learning music performance. After outlining the historical evolution of music scores as notational system or external representation, we assume that scores are representational objects whose function is to guide a sequence of actions in music performance. Then we propose that scores may be processed according to three hierarchically ordered levels. According to Postigo and Pozo (2000), on a first level of processing only explicit notation in the score will be learnt, while on higher levels the implicit structure in these notations will be processed and the conceptual relationships between that score and the student’s previous musical knowledge will be established. Based on these levels, the paper shows how music students being trained as teachers use the score, and finishes by reflecting about the implications on their future practice as teachersEste artículo forma parte de la investigación Instrucción para el cambio representacional: de las teorías implícitas al aprendizaje de conocimientos en contextos educativos, financiada por el Plan Nacional I+D+, Ministerio de Educación y Ciencia, SEJ2006-15639-C02-01, cuya investigadora principal es María del Puy Pérez Echeverrí

Culturas de aprendizaje musical: concepciones, procesos y prácticas de aprendizaje en Clásico, Flamenco y Jazz: = Musical learning cultures: learning conception, processes and practices in Classical, Flamenco and Jazz

Tesis doctoral inédita leida en la Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Psicología. Departamento de Psicología Básica. Programa doctoral: "Desarrollo, Aprendizaje y Educación". Fecha de lectura: 16 de diciembre de 201

Musical Learning and Teaching Conceptions as Sociocultural Productions in Classical, Flamenco, and Jazz Cultures

This study analyzes the discourse of musicians from three different cultures of musical learning, ranging from the more formal classical European culture, through the jazz culture, to the less formal flamenco culture in Roma communities. It is based on cultural studies of learning and education and the implicit conceptions theory. Thirty-one semi-professional guitarists were interviewed about learning and teaching music. We applied the lexicometrical method using correspondence analysis. We found significant lexical differences among the three cultures for all the three educational dimensions analyzed (teaching, learning, and evaluation). We describe literal answers from the most representative participants from each culture (using the automatic selection of modal response procedure according to χ2 distance) and a qualitative analysis of their full answers. Finally, we project a distribution of the three cultures of learning onto a factorial plane, which summarizes distribution of the three cultures of learning according to two axes that we have interpreted in terms of (a) locus of control (self-others) and (b) phenomenology (analytical–emotional distance–conceptual–explicit knowledge/sensory– involvement–embodied–implicit knowledge), respectively. The discourse of classical and flamenco participants expressed other-regulated learning, although classical participants were closer to an explicit, conceptual pole, whereas flamenco participants were closer to an implicit, embodied pole. The discourse of jazz participants lay in between the other two, closer to the explicit pole, but including characteristic language about self-regulation

Cultures in music education: learning to play an instrument

The Version of Record of this manuscript has been published and is available in Estudios de Psicología 2005 http://www.tandfonline.com/10.1174/0210939054024858En nuestra tradición cultural, la formación artística y más específicamente la educación musical, ocupa un lugar secundario dentro de la educación formal. En una cultura en la que se privilegian los conocimientos abstractos, formalizados y descontextualizados, formar la sensibilidad artística no está entre las prioridades educativas. Vero incluso en los espacios de instrucción dedicados específicamente a la educación musical, como es el caso de los Conservatorios Superiores de Música, se sigue privilegiando la transmisión del conocimiento abstracto, formal. En este artículo se presentan dos estudios que analizan los procesos de enseñanza y aprendizaje de la música en Conservatorios. El primero de ellos muestra cómo se enseña en los conservatorios la interpretación musical, mientras que el segundo analiza la forma en que los alumnos aprenden el lenguaje musical en su proceso de formación como intérpretes. En ambos estudios se observa una progresión desde formas de enseñanza y aprendizaje centradas en la reproducción de las obras musicales, como productos culturales cerrados, acabados, hacia estrategias que activan los conocimientos y representaciones de los alumnos con el fin de promover en ellos una comprensión e interpretación más profunda de la música como forma de sentir y conocer el mundoIn our cultural tradition, artistic education and, more specifically, music education occupies a secondary place to formal education. In a society in which abstract, formalized and decontextualized knowledge is a privilege, building an artistic sensibility is not among the priorities of education. But even in places exclusively dedicated to music education, such as the Conservatory of Music, the transmission of formal and abstract knowledge is still privileged. The paper presents two studies analysing music teaching-learning processes in Conservatories. The first shows how music interpretation is taught at conservatories, while the second analyses how student learn music language during the process of training to interpret. In both studies, students progress from a teaching-learning system focused on reproducing musical pieces as closed and finished cultural products, to strategies that activate students' knowledge and representations in order to promote a deeper understanding and interpretation of music as a way of discovering and feeling about the worl

Mediaciones instrumentales entre distintas culturas de aprendizaje musical

En el artículo se revisan las culturas de aprendizaje musical desde una mirada psicológica y social en distintos contextos tanto de tradición oral como escrita. La construcción de conocimiento y el uso de diferentes herramientas psicológicas de aprendizaje de acuerdo a los diferentes objetivos que sirven son analizadas desde el modelo socio‐histórico. Estableceremos la noción de continuo entre los polos de aprendizaje formal e informal y veremos lo que supone para el aprendizaje formal la comprensión y la ampliación de herramientas de mediación del aprendizaje informal musical en la cognición. Finalmente daremos algunas claves para facilitar el entendimiento de la cultura de aprendizaje informal y su incorporación a las instituciones educativas

El turismo comunitario como instrumento de erradicación de la pobreza: potencialidades para su desarrollo en Cuzco (Perú)

In the last decades the touristic sector has immersed in an intense process of promotion of the participation of the local communities in the developing countries that materialize in initiatives of Community-based Tourism. This essay is going to analyze the important impact of tourism in the regional economy of the region of Cuzco (Perú) that integrates as its main tourist attraction of the region the Sanctuary of Machu Picchu. The region has a series of suitable characteristics for Community-based Tourism initiatives implementation, as low agrarian and industrial level of development, high poverty lines and unemployment.En las últimas décadas el sector turístico se ha visto inmerso en un intenso proceso de potenciación de la participación de las comunidades locales en los países en vías de desarrollo que se materializan en iniciativas de turismo comunitario. En el trabajo se va a analizar el importante impacto del turismo en la economía regional de la región de Cuzco (Perú), que integra como principal atractivo turístico de la región el Santuario histórico de Machu Picchu. Además, se va a constatar que la región presenta una serie de características idóneas para la implementación de iniciativas de turismo comunitario, como bajo nivel de desarrollo agrario e industrial, elevados índices de pobreza y desempleo

The behavior of Three Rice Varieties against Steneotarsonemus spinki Smiley in Vertientes, Camagüey

Context: In Cuba, the proliferation and spread of rice acarid Steneotarsonemus spinki Smiley, is one of the main hindrances to rice productivity growth. Although integrated management is performed in the municipality of Vertientes, the acarid causes yield losses accounting for 15-20%. Aim: To determine the incidence of acarid S.spinki and the agro-productive behavior of rice varieties IA Cuba- 31, J-104, and Prosequisa -4. Methods: Two evaluations were made to determine the presence of the pest in the crop. Besides, farming and industrial parameters were measured. The data collected were analyzed through simple analysis of variance, using SPSS, version 11.5.1, for Windows. Results: The results show that variety Prosequisa 4 withstood the lowest incidence of the acarid, being the crop variety with the highest farming and industrial yields, followed by the IA Cuba 31. Conclusions: This study recommends the following varieties for inclusion in the varietal policy for large and small-scale rice growers: Prosequisa -4 and IA Cuba 31

Rereadings about Wundt and Seashore and the birth of AEPMIM. Psychology in music and with the musicians

La relación entre la psicología y la música no ha sido todo lo cercana que se podría esperar. La psicología de la música en su mayor parte se sigue entendiendo como cuantativa-experimental. Este estudio revisa el planteamiento de Wundt y Seashore, considerados fundadores de la psicología como ciencia y de la psicología de la música respectivamente, acerca de cómo abordar los procesos superiores, en los que encontraríamos el hecho artístico. Se muestra cómo pese a la importancia que se les atribuye a sus logros, han prevalecido por encima de todos precisamente los más afines al paradigma positivista, cuando en realidad su enfoque era mucho más amplio. En este contexto se explica el reciente nacimiento de la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación musical (AEPMIM), hecho tardío muy condicionado por la precaria situación de la disciplina en España. Por último se presentan algunas reflexiones acerca del actual paradigma de la cognición musical y cómo enriquecerlo para hacerlo más musical y no casi absolutamente psicológico, implicando a los músicos de forma más directa, ampliando la difusión del conocimiento más allá de los propios expertos y con el objetivo de cambiar la realidad como otra de las responsabilidades de las asociaciones de psicología de la música.The relationship between psychology and music has not been as close as one might have expected. The psychology of music is still understood for the most part in quantitative and experimental terms. This study reviews the ideas of Wundt and Seashore, considered the founders of psychology as a science and of the psychology of music, respectively, on how to analyse higher mental processes, where artistic activity is presumed to reside. It shows how, despite the acknowledged importance of their achievements, those that have predominated over all the others are precisely those closest to the positivist paradigm, whereas their approach was actually much more wide-ranging. This context explains the recent belated foundation of the Spanish Association for the Psychology of Music and Musical Performance (AEPMIM), largely in response to the rudimentary state of this discipline in Spain. Finally, the study offers some thoughts on the current paradigm of music cognition and on how it can be enriched so as to make it more musical, rather than almost exclusively psychological, involving musicians more directly and expanding the diffusion of knowledge beyond the experts themselves, with the object of changing the situation, a further responsibility of associations for the psychology of music.Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM

Rereadings about Wundt and Seashore and the birth of AEPMIM. Psychology in music and with the musicians

La relación entre la psicología y la música no ha sido todo lo cercana que se podría esperar. La psicología de la música en su mayor parte se sigue entendiendo como cuantativa-experimental. Este estudio revisa el planteamiento de Wundt y Seashore, considerados fundadores de la psicología como ciencia y de la psicología de la música respectivamente, acerca de cómo abordar los procesos superiores, en los que encontraríamos el hecho artístico. Se muestra cómo pese a la importancia que se les atribuye a sus logros, han prevalecido por encima de todos precisamente los más afines al paradigma positivista, cuando en realidad su enfoque era mucho más amplio. En este contexto se explica el reciente nacimiento de la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación musical (AEPMIM), hecho tardío muy condicionado por la precaria situación de la disciplina en España. Por último se presentan algunas reflexiones acerca del actual paradigma de la cognición musical y cómo enriquecerlo para hacerlo más musical y no casi absolutamente psicológico, implicando a los músicos de forma más directa, ampliando la difusión del conocimiento más allá de los propios expertos y con el objetivo de cambiar la realidad como otra de las responsabilidades de las asociaciones de psicología de la música.The relationship between psychology and music has not been as close as one might have expected. The psychology of music is still understood for the most part in quantitative and experimental terms. This study reviews the ideas of Wundt and Seashore, considered the founders of psychology as a science and of the psychology of music, respectively, on how to analyse higher mental processes, where artistic activity is presumed to reside. It shows how, despite the acknowledged importance of their achievements, those that have predominated over all the others are precisely those closest to the positivist paradigm, whereas their approach was actually much more wide-ranging. This context explains the recent belated foundation of the Spanish Association for the Psychology of Music and Musical Performance (AEPMIM), largely in response to the rudimentary state of this discipline in Spain. Finally, the study offers some thoughts on the current paradigm of music cognition and on how it can be enriched so as to make it more musical, rather than almost exclusively psychological, involving musicians more directly and expanding the diffusion of knowledge beyond the experts themselves, with the object of changing the situation, a further responsibility of associations for the psychology of music.Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM

Rereadings about Wundt and Seashore and the birth of AEPMIM. Psychology in music and with the musicians

La relación entre la psicología y la música no ha sido todo lo cercana que se podría esperar. La psicología de la música en su mayor parte se sigue entendiendo como cuantativa-experimental. Este estudio revisa el planteamiento de Wundt y Seashore, considerados fundadores de la psicología como ciencia y de la psicología de la música respectivamente, acerca de cómo abordar los procesos superiores, en los que encontraríamos el hecho artístico. Se muestra cómo pese a la importancia que se les atribuye a sus logros, han prevalecido por encima de todos precisamente los más afines al paradigma positivista, cuando en realidad su enfoque era mucho más amplio. En este contexto se explica el reciente nacimiento de la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación musical (AEPMIM), hecho tardío muy condicionado por la precaria situación de la disciplina en España. Por último se presentan algunas reflexiones acerca del actual paradigma de la cognición musical y cómo enriquecerlo para hacerlo más musical y no casi absolutamente psicológico, implicando a los músicos de forma más directa, ampliando la difusión del conocimiento más allá de los propios expertos y con el objetivo de cambiar la realidad como otra de las responsabilidades de las asociaciones de psicología de la música.The relationship between psychology and music has not been as close as one might have expected. The psychology of music is still understood for the most part in quantitative and experimental terms. This study reviews the ideas of Wundt and Seashore, considered the founders of psychology as a science and of the psychology of music, respectively, on how to analyse higher mental processes, where artistic activity is presumed to reside. It shows how, despite the acknowledged importance of their achievements, those that have predominated over all the others are precisely those closest to the positivist paradigm, whereas their approach was actually much more wide-ranging. This context explains the recent belated foundation of the Spanish Association for the Psychology of Music and Musical Performance (AEPMIM), largely in response to the rudimentary state of this discipline in Spain. Finally, the study offers some thoughts on the current paradigm of music cognition and on how it can be enriched so as to make it more musical, rather than almost exclusively psychological, involving musicians more directly and expanding the diffusion of knowledge beyond the experts themselves, with the object of changing the situation, a further responsibility of associations for the psychology of music.Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM